11 diciembre 2010

Pianista Elsa Pulgar-Vidal presenta nuevo CD

Por Core:

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos” decía Oscar Wilde.
Los seres privilegiados que nacieron con el gran talento para crear, interpretar y vivir la música, se encuentran en un espacio donde las lágrimas y los recuerdos, son el artilugio impulsor que genera la música capaz de traspasar nuestro ser hasta hacernos expulsar lágrimas (de alegría, deleite, pena o añoranza) mientras paseamos por el túnel de los recuerdos más escondidos u olvidados.

Uno de estos seres privilegiados es Elsa Pulgar Vidal. Peruana, concertista de piano compositora, poeta y pintora.
Esta vez su música nos provocará deleite. El disco compacto "RECITAL DE MUSICA IBEROAMERICANA", incluye tres obras de su autoría.
La pieza Criollo clásico, fue estrenada en piano el año 2008 en Bogotá por la propia compositora, en un concierto auspiciado por la Embajada de Perú en Colombia y el Convenio Andrés Bello. La versión original compuesta para canto y piano fue estrenada en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires en el 2004 por la soprano Teresa Guedes y la propia autora al piano.

Elsa también ha publicado los libros Sudario y De tu luz revestida, presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Figura en varias antologías poéticas y fue finalista mundial entre más de 200 obras de 25 países participantes en el Concurso Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo.

Como artista plástica ha realizado una veintena de exposiciones individuales e innumerables colectivas. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Perú y en el extranjero (Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, México y República Dominicana).
Como pianista ha ofrecido recitales y conciertos en varios países de Europa, Norteamérica y Sudamérica, actuando con reconocidos directores de orquesta y siendo distinguida con distintos premios y reconocimientos por su brillante trayectoria como concertista de piano.

Como compositora fue premiada en el Concurso de Composición Coral de la Asociación Jueves y es autora de diversas obras para piano, canto, coro mixto y orquesta.
Por su trayectoria artística y profesional y su prolífica labor en beneficio de la cultura y enseñanza, el Ministerio de Educación (Minedu) le otorgó el Chasqui de Oro a esta polifacética artista nacional.

El CD puede ser adquirido en Filarmonía (Av. Pedro De Osma 501, Barranco – Lima. Teléfono: 512-6161) radio@filarmonia.org

26 octubre 2010

Foro: ¿Cultura para que?


Así se titula el Foro - Taller dirigido a especialistas, gestores culturales y/o estudiantes del ámbito las artes, las ciencias sociales y/o las humanidades. Asimismo, pueden participar los interesados en generar dinámicas de trabajo e intercambio de opiniones en torno a nuestro panorama cultural.

El Centro Cultural de San Marcos genera espacios de debate sobre la cultura en el Perú con un foro – taller que congregará a colectivos, asociaciones civiles y especialistas. Debatirá la relación de la cultura con la salud, el medio ambiente, la tecnología, la economía, los Derechos Humanos y la identidad y cohesión social. En cada mesa, se contará con la participación de colectivos que vienen realizando una labor activa en estos campos de la acción cultural: TAE Perú, Centro de Investigación de Medicina Tradicional, Bola Roja, Generarte, C.H.O.L.O, PRATEC, ESCUELAB, Porta Voz Perú, Centro Fundación Telefónica, Chaski, Tq Producciones, Estruendomudo, Radio Insomnio, La Tarumba, Puckllay, Museo Itinerante Arte por La Memoria, EPAF, Arenas y Esteras, Fronteras, CITIO, Amo Amazonía y Cuatrotablas.

La moderación y comentarios estarán a cargo de la gestora cultural Diana Guerra, el historiador y comunicador Guillermo Cortés, y Carlos del Águila Chávez, director del Centro Cultural de San Marcos. Se abrirá un conversatorio en el que el público podrá participar.

Horario:
Foro ¿Cultura para que?
3, 4 y 5 de noviembre
5 p.m. a 9 p.m.
“Taller de Sistematización de resultados de Proyectos Culturales”:
Sábado 6 de noviembre
9:00 a.m. a 6:30 p.m.
Lugar:
Salón General del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima).
El ingreso es gratuito, previa inscripción y el taller tiene diversas tarifas que incluyen la certificación.

Informes e inscripciones en la Dirección General del Centro Cultural de San Marcos: Telf. 6197000 anexo 5202 /

16 octubre 2010

Inauguración del Museo de Arte Fernando Saldías Díaz



Portentoso ambiente y obras del Museo Fernando Saldías
La vista del espectador pasea explorando placenteramente cada detalle



Retrato de Nicolaes Van Bambeeck de Rembrandt y al lado la copia realizada por Saldías
Salón con las obras personales de Fernando Saldías- 2º piso
Obra de Fernando Saldías titulada "Dama con porta pelo"


Por Core
NOCHE DE GALA EN EL MUSEO SALDIAS
En la noche de ayer, 15 de Octubre, brillaba la cuadra 23 de la Avenida Petit Thouars en la ciudad de Lima. En la entrada el mismo Fernando Saldías recibía a todos sus invitados.
Luego de 40 años de la inauguración de la Galería de Arte Saldías, esta reabrió sus puertas, convertida hoy en un Museo de Arte. Al interior el espectador se siente inmediatamente transportado a la Europa renacentista o barroca de siglos atrás. Los ambientes decorados sin descuidar el más mínimo detalle cautivan al visitante.
Luego de muchos años de riguroso trabajo de reconstrucción, ampliación y decoración con muebles de estilo de los siglos XVI, XVII y XVIII, Fernando Saldías logra darle un extraordinario marco a sus portentosas obras; una colección de óleos que son copias fieles de los originales de los grandes clásicos de la pintura universal, realizados por él mismo cuando residía en Europa, y una excelente exposición de sus obras personales en un segundo piso.
Es así, como gracias a Fernando Saldías las obras de Tiziano, Caravaggio, Rubens, Velásquez, Van Dyck y Rembrandt, entre otros, podrán ser admiradas gracias a su talento, a los años de investigación sobre las técnicas pictóricas que desarrollaron los grandes maestros, y al amor y ferviente dedicación con que hace realidad este proyecto cultural, casi imposible en nuestro país, donde las puertas muchas veces se cierran cuando se trata de trabajar por la cultura.
Fernando Saldías Díaz es en la actualidad, considerado uno de los máximos representantes de la pintura académica en el Perú. El atributo de sus obras nos recuerda el talento del célebre pintor peruano Carlos Baca Flor.

FERNANDO SALDIAS EN EUROPA
Luego de sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, viaja a Europa para realizar estudios en España. Un hecho importante en la vida profesional de Fernando Saldías fue cuando un experto de la UNESCO, el Dr. Paul Coremans, pudo apreciar las pinturas que Saldías realizaba en el Museo del Prado, lo cual motivó a Coremans otorgarle una beca especial para hacer un Post-grado en Bruselas sobre Investigación, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, dictado por los más importantes expertos internacionales y auspiciado por la UNESCO, ICCROM y la Universidad de Gante que se dictaba en el IRPA (L’Institut Royal du Patrimoine Artistique).

EL NOMBRE DEL ARTISTA PERUANO PLASMADO EN LA MEMORIA DE LOS EXPERTOS
Fernando Saldías durante su permanencia en Bruselas ejecutó muchos trabajos en el Museo Real de Arte Antiguo. El grado en que depuró su técnica y su destreza sumada al gran talento que poseía, lo puso en aprietos cuando los expertos restauradores acostumbrados a trabajar con obras originales confundieron una de sus copias con un original de Rembrandt; nada menos que el retrato de Nicolaes Van Bambeeck. Para dilucidar cuál era la pintura original fue necesario un examen de rayos X.

LA RESTAURACIÓN DE ARTE EN EL PERU
Fernando Saldías regresa al Perú  inicia trabajos de restauración de arte llegando a convertirse en  pionero de la restauración en nuestro país. Se desempeñó como Jefe del Dpto. de Conservación del Patrimonio Artístico Mueble del Centro de Investigación y Restauración de Bienes Monumentales del INC.

RECONOCIMIENTOS A LA OBRA DE SALDIAS
Creo no pecar de exagerado afirmando que será muy difícil encontrar en todo el mundo actual alguien que lo supere en esa pasmosa habilidad con que la Providencia lo ha dotado. Y este no es un juicio solamente mío, en realidad ha sido también el estupor y el asombro de quienes en Europa tuvieron oportunidad de ver las copias ejecutadas por Fernando Saldías…”
“…Cada vez que vengo a visitar esta maravillosa colección de copias experimento el estupor ante lo perfecto…” Afirmaba Juan Manuel Ugarte Eléspuru*.
*Pintor, Escultor, Historiador del Arte y ExDirector de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. 1911- 2004
Fernando Saldías recibió en Julio del 2009 la Medalla Cívica del distrito de Lince como Condecoración al Mérito Civil , siendo alcalde Martín Príncipe Laines.

 
UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS
Mucho de lo manifestado en estas líneas no los acercará, como quisiera, a la experiencia de estar frente a cada una de las obras de Saldías. De igual forma pienso respecto a las espectaculares imágenes que me he tomado la libertad de publicar y que pertenecen al catálogo del Museo. Es necesario ingresar al "universo Saldías" por medio de la puerta que hoy abre a todo el público.

El Museo ya puede ser visitado en Lima por artistas, estudiantes y público interesado.

Previa cita al teléfono 51-1-4226749
Dirección: Av. Petit Thouars 2399 – Lince – Lima, Perú

03 septiembre 2010

Pensión de Gracia o Derecho del Artista Peruano


Congreso aprobó otorgar pensiones de gracia a seis destacados artistasLima, set. 02 (ANDINA). El pleno del Congreso aprobó hoy por unanimidad otorgar pensiones de gracia a seis destacados artistas, entre pintores, artesanos y músicos, que con su obra han contribuido con el folklore y la cultura nacional.
Los beneficiarios son Julio Gálvez Ramos, destacado escultor y artesano considerado como el gran maestro nacional de la artesanía peruana; así como Oscar Guillermo Allaín Cottera, pintor peruano considerado el mejor artista plástico costumbrista.
Asimismo, Antonio Mario Huillca Huallpa, maestro y pintor peruano considerado como el artista nacional representativo del Perú profundo; y Genaro Ganoza Torres, artista nacional, instrumentista de guitarra, músico, compositor y difusor de la música peruana.
De acuerdo a la decisión del Parlamento, Julio Gálvez, Oscar Allaín, Antonio Huillca, y Genaro Ganoza, recibirán una pensión de gracia ascendente a 1,100 nuevos soles mensuales.
El Parlamento dispuso también que Carlos Porfirio Baquerizo Castro, músico instrumentista, compositor, difusor y promotor cultural del folklore andino; y Julia Felicitas Ramos Alegría, destacada artista cultora del arte y folklore negro, reciban dos remuneraciones mínimas vitales.
Las resoluciones legislativas que conceden las referidas pensiones de gracia fueron exoneradas de segunda votación, a pedido de los presidentes de las comisiones de Educación, Hilaria Supa; y de Presupuesto, José Carraso Távara.

Por Core
Es indignante saber que los artistas solo pueden aspirar a tener una pensión cuando sus pasos ya son lentos y sus manos no pueden trabajar como en su juventud. Esta PENSION DE GRACIA, no es sino una dádiva que algunos reciben como quien se gana la tinka : uno en un millón.
¿Cuál es la suerte de todos aquellos artistas que no tienen amigos congresistas? ¿Qué sucede con los artistas que aún siendo jóvenes, sufren la desgracia de ser víctimas de alguna grave enfermedad? ¿Quién los ampara? ¿Quién se responsabiliza por ellos? De una vez por todas, los artistas debemos tener una entidad con la suficiente fuerza, autoridad y apoyo de todos los profesionales del arte para exigir los derechos que nos corresponden.
Revisando los proyectos de ley en el Congreso de la República, sólo he hallado la mención de la palabra "artista" en casos individuales como el publicado por Andina (arriba). Todos a manera de "caridad". No existe ningún pronunciamiento serio y bien sustentado que trate sobre los verdaderos derechos del artista. Inclusive la mal llamada ley del artista tiene letras que vuelan etéreamente por el espacio sin causar ningún efecto positivo en la vida de los profesionales del arte. ¿Saben quienes tienen la culpa de que no se respeten los derechos de los artistas? Los artistas mismos.
Así es amigos en el Arte. Nosotros no hemos demostrado hasta ahora que tenemos la capacidad de unirnos todos. No hemos demostrado que podemos sentarnos seriamente a discutir sobre estos temas llegando al final, en acuerdos provechosos para todos. Estamos esperando sentados que aparezca alguien, o alguna entidad que trabaje para nosotros y consiga lo que nos corresponde. ¿Cuantos están dispuestos a participar activamente en una organización que represente a los artistas a nivel nacional? Son muy pocos en realidad. Despertemos del letargo y cambiemos de actitud. Dejémonos de divisiones e iniciemos las adiciones. Desterremos de nuestros cotidianos comentarios “los artistas no pueden trabajar nunca juntos”
Existe en los archivos del Congreso de la República el Proyecto de Ley que crea el Colegio Profesional Nacional de Artistas Plásticos del Perú Nº 3328/2008-CR. Presentado por el grupo parlamentario Unión por el Perú a través del congresista Aldo Estrada Choque. En las reuniones de la ASPAP (entidad que aspira representar a los artistas plásticos del Perú), nunca he oído mencionar este tema. Eso me indica que estamos aún muy distantes para alcanzar la unidad necesaria que nos dará la fuerza y el poder para lograr objetivos comunes que beneficien verdaderamente a todos los artistas.
Seamos partícipes de nuestro futuro. Trabajemos por ello.
La idea de crear un Colegio Profesional de Artistas Plásticos no está mal, pero yo propongo mejor un Colegio Profesional de Artistas del Perú, que agrupe a todas las Sociedades representativas de los artistas en sus diferentes especialidades. Por ejemplo: La Sociedad Peruana de Artistas Plásticos, la Sociedad Peruana de Artistas Escénicos, la Sociedad Peruana de Músicos, Compositores e Intérpretes, la Sociedad Peruana de Escritores, etc.
Tenemos la capacidad de reunirnos y hablar el mismo idioma en el arte, nos une ese hilo invisible de la sensibilidad creadora que eleva nuestro espíritu, por tanto somos capaces de lograr acuerdos, trazarnos metas comunes. ENTONCES, PODEMOS LOGRARLO. SOLO NOS FALTA DECIDIRLO.

27 julio 2010

Miguel Brenner y su Cosmovisión Mágica




Por Core

La Municipalidad de Lima presenta la muestra antológica del artista Miguel Brenner titulada "Cosmovisión mágica 1979-2010". Esta exposición reúne 100 obras entre óleos, acrílicos, dibujos y acuarelas, gouches, grabados, crayón, carboncillo, pasteles y apuntes. Podrá ser visitada por el público desde el 16 de julio hasta el primero de agosto en la Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas, Lima).

Miguel Brenner es conocido como un artista algo excéntrico por la forma, no de su arte mismo, sino de los recursos que se vale para presentarlo. Lo hemos visto en sus performances por ejemplo, “pintando a escobazos” o vistiendo como algún personaje clerical. Lanza sus propuestas dando cara a una Lima que aún mantiene los tobillos atados a convencionalismos. Al parecer surten efecto sus videos, fotos e intervenciones con que promociona su pintura, logrando la atención de curiosos, criticones y entendidos.
La pintura de Brenner no trasgrede los parámetros de las propuestas artísticas en nuestro medio. Su peculiar personalidad en cambio, es osada, sin miedo al ridículo. Ingrediente importante que lo mantiene en la noticia. A opinión de quienes no lo conocen realmente, su vigencia no necesitaría de este elemento pues realmente se trata de un calificado pintor con dominio de la técnica y el color. Sin embargo, divorciarse de la original forma de conectarse con el público sería pedirle, negarse a él mismo. Sin más, así de original es Brenner.
El artista conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como "La Gioconda a escobazo limpio", "El Dios Chancay", "El Otorongo Azul", "Caballos Mágicos", "El Gran Mandarín" entre otros; siendo la estrella de la exposición "El Gran Egocéntrico", autorretrato del artista coronado por laureles y el rostro pintado, obra de casi dos metros de alto de fuerte impacto visual. Sin duda, muchos se sentirán tentados a visitar esta muestra.

26 julio 2010

Dan a conocer los Ganadores del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010 en Huánuco

Teobaldo Nina - Primer Puesto

Víctor Miguel Bringas Campos - Segundo Puesto

Mariano Valdivia Córdova - Tercer Puesto



Por Core

La Asociación de Artistas Plásticos Ricardo Florez de Huánuco, organizador del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010, luego de varios meses de trabajo, dio a conocer la nómina de los ganadores:
1º Puesto Teobaldo Nina (Moquegua) - Obra: "El Soñador"
2º Puesto, Victor Bringas Campos (Ica) - Obra "Soledad"
3º Puesto Mariano Valdivia Córdova (Lima) - Obra "Paisaje entre el cielo y la tierra.

La ceremonia de entrega de premios e inauguración de la actividad tuvo lugar en el Salón Ricardo Florez de la Municipalidad de Huánuco, espacio donde se exponen las obras de arte desde el 24 de julio hasta el 20 de agosto.

Cabe resaltar que Teobaldo Nina, artista ganador del primer premio, también obtuvo una Mención Honrosa en el XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA este mismo año y antes de finalizarlo estará presentando su exposición individual en la Galería Pancho Fierro.

Este evento concluye exitosamente, sin duda alguna, gracias a la participación de los artistas de notable talento y al trabajo acertado de los organizadores, quienes promocionan el desarrollo cultural de sus regiones, alentando y reconociendo el trabajo de los virtuosos de la pintura de todo el país desde el año 1997 en que fundaron su asociación e iniciaron el primer Salón de Arte Contemporáneo.

El escenario artístico en Lima y algunas provincias crece tímidamente pero confiamos que en los próximos meses siga en ascenso. En los últimos tiempos se han incrementado las oportunidades para los artistas visuales en el tema de los concursos de pintura, es un avance. De igual forma esperemos se abran puertas para los artistas en otras especialidades como escultura, grabado, arte digital, etc. Lo importante es saber que poco a poco aumenta el número de espectadores interesados en las artes visuales, que las galerías son más visitadas y que los artistas peruanos, en el futuro, pueden vivir sólo ejerciendo su profesión, es decir: haciendo arte.

12 julio 2010

Enrique Galdós Rivas homenajeado en la Galería PetroPerú


En la foto Romanac, Director de la Galería Sérvulo Gutiérrez, el homenajeado Enrique Galdós Rivas y representando Aurei los artistas Alfonso Passaro y José Márquez

Por Core:
La Galería de PetroPerú estuvo muy concurrida la noche del 8 de julio en la inauguración del VI Salón Internacional de Arte con Derechos, realizada en homenaje a Enrique Galdos Rivas, actual presidente de la ASPAP – Asociación Peruana de Artistas Plásticos y exprofesor principal de pintura en la ENSABAP – Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú-.
El reconocido artista plástico a través de los años, se ha ganado un importante espacio como representante de la pintura peruana, participando destacadamente en numerosas exposiciones en el Perú y el extranjero.

La iniciativa a este merecido homenaje corresponde a un grupo de artistas que curiosamente lleva un nombre parecido a la ASPAP. La Asociación de Artistas Plásticos del Perú Trascenderes, quienes ya tienen algunos años de actividad, ahora bajo la presidencia del artista escultor José Pareja.

Esta muestra cuenta con la participación de numerosos amigos y artistas ex-alumnos de Galdós Rivas y también de artistas invitados de Argentina y México.
Aurei se aúna a este reconocimiento y felicita a Enrique Galdós Rivas por su impecable trayectoria artística.

Con obras de Macedonio De la Torre, Gerardo Chávez y Humberto Hoyos inauguran Centro Cultural en Trujillo

Por Core
Escuchamos los latidos culturales de una ciudad que llegan hasta la céntrica Lima, que poco a poco se fortalecen y se hacen más sonoros con la creación de nuevos museos, centros culturales y espacios para sus artistas locales. Gracias a la gestión de hombres, que sin importarles las críticas de sus opositores con muy escasa capacidad para entender cuán importante es la cultura y el arte en el desarrollo de una sociedad, siguen adelante.
En estos días lo más comentado es el nacimiento de un nuevo espacio cultural para los trujillanos, el Centro Cultural Víctor Raúl Haya de la Torre. Luego de un concienzudo trabajo de restauración, el día de hoy 12 de Julio al mediodía, será inaugurado por el Presidente Alan García y personalidades locales. Este espacio contará con 2 salas de exposición permanente y 7 salas de exposición temporal. En la presentación del proyecto se estima que debe contar además con una biblioteca, sala de usos múltiples, cafetería y un gran salón central de conferencias.

Este centro cultural está ubicado en una antigua casona de la cuadra 6 del jirón Orbegoso. Tiene un área de dos mil metros cuadrados y diez salas de exposición. En la inauguración se ha programado un ambiente que exhibirá las mejores pinturas del gran Macedonio De la Torre y otras dos salas mostrarán obras de Gerardo Chávez y esculturas de Humberto Hoyos. El centro cultural estará abierto de manera permanente y no tendrá costo alguno.

Vemos con gran satisfacción como va creciendo el interés de los visitantes de Trujillo en quedarse unos días más para conocer sin duda en primer término, las impresionantes Huacas del Sol y la Luna, la ciudadela de Chan Chan y el nuevo Museo de Cao ubicado en el distrito de Magdalena a una hora de la ciudad de Trujillo. Asimismo las hermosas Casonas en pleno centro, algunas de ellas convertidas en galerías de arte y centro de exposiciones que acertadamente brindan un espacio a los artistas locales y los más grandes artesanos con sus itinerantes muestras. Es por esto que hace unos días nos anunciaban los trujillanos que están muy cerca de que el centro histórico de su ciudad y las Huacas del Sol y la Luna sean declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Un esfuerzo que vale destacar es el del reconocido artista Gerardo Chávez, quien en solitario logró hacer realidad un Museo de Arte Moderno en su ciudad natal. Exhibe en este lugar obras de artistas nacionales e internacionales y comparte con los visitantes también la enorme colección de su obra personal. Asimismo le debemos a este personaje el Museo del Juguete, otro esfuerzo más en darle a la población del norte, un espacio cultural. Un gestor cultural y gran artista que con su obra no ha ganado tan sólo más notoriedad, sino la envidia de algunos poderosos por incomprensible que sea.

Este importante crecimiento de la actividad cultural en la hermosa ciudad de Trujillo, esperamos sea de estímulo para los gobiernos de las otras regiones y la empresa privada, que todavía se muestran incrédulos y reacios en poner la mira en la cultura. Algunos porque no creen en esta alternativa como vía de desarrollo y otros porque no tienen la valentía de enfrentarse a la crítica de sus mezquinos oponentes. Sin duda invertir en cultura beneficia directamente a los artistas, a la industria del turismo pero lo más importante: beneficia al poblador del lugar.

http://www.youtube.com/watch?v=y7iCuQHiwMo aquí un vínculo muestra el proyecto del centro cultural

03 julio 2010

Anatolia Aldave Reyes en la Casa de la Literatura




Por Core:
María Anatolia Aldave Reyes, insigne poetisa e incansable declamadora, nos sigue sorprendiendo con su exquisita sensibilidad, gran tesón e inagotable energía; mostrándonos un excepcional trabajo promoviendo la cultura a través del arte de la poesía durante largos años.

El miércoles 7 de Julio será una fecha muy importante para Anatolia. Dos días antes de cumplir el 87º aniversario de su onomástico, presentará su primer poemario HUELLAS DE MAESTRA.
El programa tendrá la participación de Filomeno Zubieta Núñez, los comentarios de Carlota Flores y Augusto Escalante Apaéstegui. Una intervención musical de Pilar Barrón.
A María Anatolia nuestra admiración y gratitud; por ser un ejemplo de vida e inspiración como mujer y como artista.
La cita es el 7 de Julio a las 6 de la tarde en la Casa de la Literatura (antigua Estación de Desamparados) Jr. Ancash 207 – Lima.

30 junio 2010

El CLUB ICA ORGANIZA EL PRIMER CONCURSO DE PINTURA "PAISAJE IQUEÑO"



Por Core:
La presidenta del Club Ica, Pilancho Jiménez, con el apoyo de la reconocida empresa Viñas "Santiago Queirolo" convocan al primer Concurso de Pintura "Paisaje Iqueño".
Dentro de su programa de actividades del 2010, el Club Ica realiza este evento cultural que tiene como finalidad fomentar el arte de la pintura de caballete y difundir los bellos paisajes de la Región Ica.
Pueden participar todos los artistas peruanos mayores de 18 años.

El Primer Premio será de 8,000 nuevos soles. El Segundo Premio es de 2,000 nuevos soles. Asimismo cabe resaltar, que se ha destinado un premio especial de 4,000 nuevos soles al mejor paisaje pintado por un artista nacido en la Región de Ica o residente en esta región del sur por más de 5 años. Se contará con un jurado conformado por profesionales del arte y la cultura de conocida trayectoria.

Mayores informes y bases para participar en este concurso los pueden solicitar al correo electrónico: concursopaisajeregionica@gmail.com



Concurso de Pintura paisaje Iqueño 2010
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Bases
El Club Ica convoca a su 1er Concurso de Pintura Paisaje Iqueño.
TEMA
Paisaje de toda la Región de Ica (viñedos, huarangos, desierto y dunas, paisaje marino, etc.)
TECNICA
Las obras estarán realizadas en óleo, acrílico y técnica mixta sobre lienzo.
PARTICIPACION
Participarán
• Categoría A: Artistas peruanos desde los 18 años
• Categoría B: Artistas iqueños natos y residentes en la Región de Ica por más de 5 años.
INSCRIPCIÓN
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
1. Ficha de inscripción. - (formato para llenar)
2. Carta autorizando al Club Ica para el uso de imágenes y concediendo los derechos patrimoniales de la obra en caso de resultar premiada (formato para llenar)
3. En un sobre manila: Hoja de vida y copia fotostática del documento de identidad - DNI
PRESENTACIÓN DE OBRAS
Cada participante podrá presentar una obra y deberán cumplir con los siguientes requisitos:
1. Las dimensiones del cuadro podrán ser de 60 centímetros como mínimo de cualquier lado y 1 metro como máximo de cualquier lado, sin incluir el marco.
2. Las obras se entregarán debidamente acondicionadas para su exhibición, con armellas y alambre, sin marco, a excepción de filete perimétrico que no exceda medio centímetro.
3. Las obras no serán firmadas y al reverso presentarán el seudónimo del artista con sus datos verdaderos en un sobre cerrado. Las obras finalistas podrán ser seleccionadas para su exhibición temporal.
PREMIOS
Se otorgarán tres premios adquisición:
CATEGORIA A: Primer puesto S/. 8, 000 NUEVOS SOLES
Segundo puesto S/. 2, 000 NUEVOS SOLES
CATEGORÍA B: Premio especial otorgado a la mejor obra del artista iqueño nato o artista residente en la Región de Ica por más de 5 años. Quedan exceptuados de participar en este premio los ganadores Categoría A.
Premio: S/. 4,000 NUEVOS SOLES
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Pinacoteca del Club Ica. Se deja expresamente establecido que el Club Ica adquiere todos los derechos patrimoniales sobre las obras ganadoras,
CRONOGRAMA
• Convocatoria desde el 17 de Junio de 2010
Inscripciones y entrega de obras del 20 al 29 Octubre de 2010 – Centro Cultural de la ENSABAP- Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú- Jirón Huallaga 402 – Cercado de Lima- de lunes a viernes de 10 a.m. a 12 m.
• Publicación del Rol de finalistas 03 de noviembre de 2010
• Premiación e inauguración de exposición de obras ganadoras y finalistas en Lima- 09 de Noviembre de 2010
• Exposición de las obras ganadores y finalistas del 23 al 30 de Noviembre 2010 – en Ica - Sala de Exposiciones ESFAP “Sérvulo Gutiérrez”
JURADO
Estará integrado por 3 miembros de reconocida trayectoria profesional en el arte y un representante del Club Ica. Las decisiones del jurado son inapelables. El jurado puede declarar desierto uno o más premios.
DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Las obras no premiadas deberán ser recogidas en los lugares donde se realizó la inscripción y entrega, en la fecha indicada en el cronograma. Pasada esta fecha el Club Ica no se responsabilizará por las obras y éstas podrán formar parte del patrimonio del Club.
CLÁUSULAS FINALES
La presentación de la ficha de inscripción de este concurso supone la aceptación de estas bases, no admitiéndose reclamo alguno.
No podrán participar en el concurso las personas que formen parte del directorio del Club Ica, ni del Comité organizador, ni el cónyuge o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad.
INFORMES al correo electrónico:

30 mayo 2010

Humberto Hoyos: "Ocho meses con Nelson Mandela"

Aún en arcilla, terminado el modelado Hoyos da los últimos retoques Monumento de Mandela en el taller del artista El escultor Humberto Hoyos el día de la inauguración con su obra
El embajador de la Republica de Sudáfrica Manley Albert Leslie, el escultor Hoyos, el representante de la Fundación Backus y demás autoridades.
Vista panorámica del monumento a Nelson Mandela el día de la inauguración en la plaza Andrés Cáceres en la zona financiera del distrito de San Isidro, Lima -Perú
Por Core:

Humberto Hoyos es un artista peruano considerado por la crítica especializada como el mejor escultor monumentalista en el Perú. Por la importancia de su reciente obra inaugurada, hoy en día, la prensa extranjera se ocupa del nombre de Hoyos y lo ha colocado con justa razón en la lista de los mejores artistas contemporáneos a nivel internacional. Todo esto gracias al apoyo de entidades como la Embajada de la República de Sudáfrica y la Fundación Backus.

Pocos saben que Hoyos inmortalizó al Papa Juan Pablo II. El busto fue entregado en persona al Papa en una visita que este hiciera al Perú, y luego fue llevado al mismo Vaticano. María Reiche, científica que dedicó su vida a investigar las misteriosas Líneas de Nasca, fue motivo de inspiración para que Hoyos le dedicara un busto en su honor, luego de una visita del escultor a María, en su casa de Nasca. Este busto se encuentra ahora en Dresde - Alemania, la ciudad natal de Reiche.
Y así, es larga la lista de grandes personajes que han permanecido por meses en el taller del artista, hasta que llega el momento de llevarlos a su lugar de destino.

HOYOS Y NELSON MANDELA
Durante ocho meses, Humberto Hoyos tuvo una cita diaria con Nelson Mandela en el área principal de su taller. El escultor le da a la creación una connotación superior.
La personalidad del artista y su cosmovisión hacen que se identifique desde un inicio con el personaje desde una perspectiva de introspección.
Para el artista, hacer un busto o un monumento significa convivir con el personaje. Aprender de él. Es un encuentro con la esencia de una vida. Es el privilegio de profundizar en el espíritu de ese noble luchador, de comprender qué significan para él 27 años de prisión, y la indignación de ver a sus hermanos aplastados por la segregación racial; o entender la emoción de caer al suelo de felicidad y agradecimiento, como lo hacen los grandes futbolistas al ganar un mundial; como lo hizo Mandela al ver realizado el sueño de abolir el apartheid.
Día a día, durante ocho meses de trabajo, nunca faltó una “charla de amigos” entre Hoyos y Mandela. Esta cercanía se convertía en el soplo de vida que le da el artista a su obra.
Todo el proceso de elaboración del monumento al Premio Nobel de la Paz, expresidente de la República de Sudáfrica, Ciudadano Ilustre del Mundo, Nelson Mandela, ha sido una experiencia enriquecedora. Una simbiosis de vivencias entre el artista y el personaje.
Durante las largas horas de trabajo, por la mente del artista van pasando episodios de su propia vida y la de Mandela. Estos se inician en pueblitos como Colasay, tierra natal de Hoyos; y Qunu, pueblo natal de Mandela. Y así, llegan a destinos lejanos: Hoyos triunfando en Quebec- Canadá, o trabajando en canteras de mármol en la antigua Yugoslavia; y Nelson Mandela llegando a los confines de la tierra con un mensaje de paz e igualdad.

Los triunfos y los fracasos, los desdenes y las distinciones. Un recorrido largo, que al final es premiado por los frutos que cada uno cosecha para la posteridad.

19 mayo 2010

HOMENAJE AL PINTOR LINCEÑO JOSE CORONADO PIZARRO

El alcalde de Lince y José Coronado Pizarro
Los artistas de Aurei: J. Márquez, J. Coronado, H. Hoyos y Cecilia Oré con el pintor Saldías y el alcalde de Lince Martín Príncipe.
J. Márquez, Zenaida Cajahuaringa, Hanny Cruz, José Coronado, Cecilia Oré, Humberto Hoyos y Tuko Zegarra
Por Core
La Municipalidad de Lince, celebrando su 74º Aniversario de fundación del distrito, rindió un homenaje de reconocimiento a la trayectoria artística del famoso pintor José Coronado Pizarro. El día lunes 17 de mayo el alcalde Martín Príncipe Laines inauguró una muestra pictórica del artista con una selecta exposición de sus obras realizadas en diferentes años y que pertenecen a su colección privada en su mayoría.
Un hecho inusual pero que resultó muy interesante fue la explicación detallada de cada obra por el mismo artista al alcalde y todos los invitados asistentes.
El día de ayer martes 18 de mayo tuvo lugar en Lince al término de la Misa Te Deum, una sesión solemne en la que el artista José Coronado se hizo merecedor de una distinción especial. En presencia de autoridades invitadas, regidores, amigos y vecinos de Lince; el alcalde Príncipe le otorgó a Coronado la Medalla Cívica del distrito por su destacada labor en las artes plásticas. Nuestro artista ha llevado el nombre del Perú por medio mundo. Su fama de excepcional paisajista y costumbrista le ha valido para que numerosas personalidades de diferentes ámbitos se sumen a la larga lista de admiradores de su arte y talento.
Coronado también es un notable retratista. Para sorpresa de algunos, entre las obras del artista también hemos podido apreciar en ésta última exposición, pinturas de tema social; lo que demuestra que los fines estéticos no excluyen que por medio de este lenguaje se manifiesten temas de problemática social.
Con más de 5,000 pinturas a lo largo de sus 40 años de labor artística José Coronado con sus pinceles ha plasmado hermosas escenas urbanas de Lima, Ica y demás rincones del Perú.
Este artista que fue bautizado por la crítica especializada como “El Pancho Fierro de la actualidad” nos seguirá cautivando por muchos años con sus obras.
Aurei Agrupación Cultural felicita al entrañable amigo y gran pintor por sus 40 años de trabajo artístico. Sus aportes al arte peruano, a la historia y la cultura de nuestra patria son apreciados por la comunidad artístico-cultural de Lima y en el resto del país. Es nuestro compromiso crear estrategias diferentes en la difusión; para que llegue a todos los ámbitos la obra de este gran exponente de la plástica del Perú.

16 mayo 2010

ENCUENTRO CON GABY LAVARELLO DE VELOACHAGA

Gaby Veloachaga y artistas plásticos José Coronado y Cecilia Oré del grupo Aurei; también Luis Cossio, Percy Murillo, Roberto Villegas, Rossi Raffo, Zenaida Cajahuaringa, Ernesto Alvarez, etc. y el anfitrión Romanac Director de la Galería Sérvulo Gutiérrez

Por Core
El día de ayer sabado 15 de mayo los artistas plásticos y amigos de Gaby de Veloachaga tuvimos un feliz reencuentro en el auditorio de la biblioteca del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María en Lima.
Fué una tarde muy emotiva, cargada de gratitud y reconocimiento a la admirable labor cultural e informativa que realiza Gaby.
La conocida galerista ha realizado en los últimos años una labor de investigación exhaustiva y de recopilación de datos sobre la plástica peruana.
Juan Manuel Ugarte Elépuru manifestó en el inicio del prólogo del Diccionario de los Artistas Plásticos del Perú: "Es este un importante esfuerzo de investigación sobre la nómina y sus correspondientes microbiografias que alcanza una exhaustiva información y la dilatada extensión de 530 páginas profusamente ilustradas. Es pues obra de meritorio esfuerzo para cubrir todo lo que como personalidad creativa, en lo artístico-plástico, se ha producido en nuestro país".

En el auditorio donde cada quince días acostumbra reunirse la ASPAP (Asociación Peruana de Artistas Plásticos), se oyó un breve pero significativo mensaje de Gaby sobre la importancia de trabajar unidos todos los artistas como único camino para la defensa de nuestros derechos.
Una impecable participación tuvo el artista Percy Murillo quien luego de sus palabras recibió fuertes aplausos de sus colegas y un efusivo abrazo de Gaby quien bajó del escenario especialmente.
La directiva de la ASPAP le dió una calurosa bienvenida y merecido homenaje a Gaby. También fué muy grato notar la presencia de la pareja de destacados artistas Miguel Nieri y Esther Parodi, el maestro Quispejo, Elsa Pulgar, Hanny Cruz y mucho más. Una memorable tarde muy concurrida en que primaba la alegría y amistad a una notable comunicadora cultural.
Gaby, muchas gracias por compartir con todos nosotros tus valiosos aportes a la cultura del Perú.

13 mayo 2010

REGISTRO DE ARTISTAS DE LA REGION ICA


Por Core:
En el mes de Abril una importante campaña es iniciada por Aurei. El Registro de Artistas de la Región de Ica. Este es el primer paso indispensable para un ambicioso proyecto:

ICA CAPITAL DEL ARTE Y LA CULTURA DEL PERU

Podemos hacerlo realidad. Lograr una conexión con todos los iqueños o residentes en las provincias de Chincha, Pisco, Ica, Palpa y Nasca; que estén vinculados con el arte y el quehacer cultural es de vital importancia para toda la región. Los artistas debemos estar comunicados. Si bien es cierto nos espera un prolongado trabajo con dedicación, con satisfacciones y sin duda también decepciones, pero no debemos temer. Podemos aunar nuestros esfuerzos para que la Región crezca culturalmente por medio de una importante participación de los artistas y una bien organizada gestión. Somos muy afortunados de vivir en estos tiempos en que la tecnología nos facilita este trabajo de forma sorprendente. No desaprovechemos la oportunidad.
Cada día descubrimos más personas que realizan un trabajo cultural en Ica, algunos de manera solitaria o silenciosa. Debemos de conocer estos esfuerzos para apoyarlos en su debido momento.


EL REGISTRO
Es para todos los artistas iqueños natos o residentes, autodidactas o de formación académica que se desenvuelvan en el trabajo literario, plástico, escénico o musical.
Enviar un correo electrónico a: aureiperu@gmail.com con Asunto: REGISTRO DE ARTISTAS REGION ICA con los siguientes datos:

NOMBRES
APELLIDOS
NOMBRE ARTISTICO
LUGAR DE NACIMIENTO
TIEMPO DE RESIDENCIA EN LA REGION (en caso de no haber nacido en Ica)
FECHA DE NACIMIENTO
TELEFONO FIJO
TELEFONO CELULAR
CORREO ELECTRONICO
DIRECCION
PAGINA WEB O BLOG
MARCAR ACTIVIDAD: ARTES PLASTICAS -- ARTES LITERARIAS -- ARTES ESCENICAS -- MUSICA -- OTROS (indicar cuál).
FORMACIÓN ARTISTICA (en caso de ser autodidacta también describir como inició su labor creativa y desde cuándo)
TRAYECTORIA ARTISTICA (exposiciones - presentaciones, publicaciones, proyectos, talleres, etc.)
EXPERIENCIA DOCENTE (si trabaja en algún centro de estudios en la enseñanza de las artes especificar el centro y la especialidad que dicta)

Todos estos datos serán ordenados y manejados con seriedad y debida reserva.

Culminando esta campaña se les informará sobre el número de artistas registrados y serán partícipes de la primera reunión de artistas y actores culturales en sus provincias. Así mismo tendrán derecho a recibir información periódica sobre arte y cultura. Recibirán apoyo en la difusión de los eventos artísticos en que participe. Podrán colaborar directamente en la información cultural y artística de su provincia.

Consultas a: Cecilia Oré – aureiperu@gmail.com

04 mayo 2010

MEMORIA ICARTE 10 - LOS AFICHES

Por Core

El afiche de ICArte muestra como fondo un óleo del destacado artista peruano José Coronado Pizarro. En esta obra de arte apreciamos el Templo del Señor de Luren, la procesión del Cristo de Luren en un plano mas alejado y en un primer plano dos botijas símbolo de la tierra productora por excelencia de pisco y vino en el Perú.
Coronado pinta los paisajes y escenas típicas iqueñas durante más de 30 años. Son incontables las acuarelas y óleos solamente con temas de Ica. Cuando visitamos el Hotel El Carmelo apreciamos interesantes pinturas que nos muestran las bellezas de la cálida tierra del sur, la mayoría de ellas realizadas por Coronado, artista integrante de Aurei.
Cabe resaltar en el afiche la presencia de las empresas iqueñas que apoyaron ICArte: Hotel El Huarango quienes brindaron el hospedaje a todo el grupo Aurei y fue la primera empresa iqueña en no dudar para brindar su apoyo; Hotel El Carmelo recibió al grupo Pachacamac; Restaurante La Olla de Juanita y Restaurante El Catador quienes colaboraron con el almuerzo de los artistas por tres días, Pisco Bianca quienes nos facilitaron los catálogos para la exposición, Transportes Soyus quienes apoyaron con el 50% de descuento en el transporte Lima-Ica-Lima, Club Centro Social Ica nos brindaron gentilmente su sala exposiciones por cuatro días.

Las entidades con sede en Lima que también se unieron al esfuerzo de Aurei para que se haga realidad el festival Icarte fueron: Club Departamental Ica apoyando con el mural y los afiches; Faber Castell, Spondylus y Casa Van Dyck se hicieron presentes donando los premios del concurso de pintura infantil, el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú y Editora Escolar Perú Arte también obsequiaron libros para los niños en el concurso de pintura y estudiantes de arte.

Aquí vemos el afiche del Concurso de Pintura Infantil ICArte. Ingeniosamente se han empleado iconografías muy características de los bordados paracas como elemento de animación en este diseño.

03 mayo 2010

MEMORIA ICARTE 9 - Concierto de Pachacamac





El grupo Pachacamac deleitó a los asistentes con su música

Por Core

Aurei Agrupación Cultural tuvo la satisfacción de conseguir la participación del reconocido grupo musical Pachacamac como invitado especial a este Festival de Arte Participativo el sábado 14 de noviembre del 2009, quienes se presentaron en la explanada del INC de Ica.
Desde 1997 el grupo Pachacamac se dedica a la investigación, experimentación y creación musical con instrumentos ancestrales y mestizos del Perú; buscando a través de su obra, tender un puente entre nuestras raices milenarias y el mundo actual. La difusión de la cultura del Perú ha sido una constante en estos 12 años de labor artística viajando por diferentes países del mundo como Argentina, México, Ecuador y Chile en Latinoamérica. Paises de Medio Oriente que han visitado son Libano, Jordania, Siria y Egipto.

Después de una exitosa gira por Argentina este año los integrantes de Pachacamac llegaron a Ica invitados por Aurei. Por primera vez los Pachacamac se presentaron en tierras iqueñas y pudieron tocar una de sus composiciones favoritas "Tejido Nazca"; así como otras que han calado en lo más profundo de sus espectadores cuando oyen su música y se transportan en el tiempo al Perú siglos atrás, perfilando a través de la música la imagen de sus antiguos pobladores, sus creencias, sus ritos y todo su arte.

Toda la población iqueña tuvo la oportunidad de participar de una fiesta del arte con asistencia gratuita a todos los eventos.
Cabe agradecer al Hotel El Carmelo por prestarnos su apoyo a este evento hospedando a los Pachacamac es sus hermosas instalaciones. Ellos como artistas realmente se han deleitado es este hotel tan especial durante su estadía.
De igual forma nuestro reconocimiento al valioso apoyo de un iqueño con un enorme amor a la cultura, el Doctor Fernando Benavides. Sin su ayuda no hubiera sido posible que Pachacamac llegue a Ica.
Info y ultimas fotos tomadas de la Web de Pachacamac

MEMORIA ICARTE 8 - Concurso de Pintura Infantil

Parte del festival ICArte fué el exitoso Concurso de Pintura Infantil por la gran concurrencia y las interesantes obras de los niños que tuvo lugar en el complejo del INC el día sábado 14 de noviembre de 2009.
Los niños iqueños disfrutaron de una tarde muy especial. En medio de extensas áreas verdes y bajo la sombra de algunos árboles del frontis del Museo Regional - Ica, se albergó a numerosos niños ansiosos de participar y mostrar su talento artístico.
Esta actividad tuvo una gran acogida, gracias a la coordinación que hiciera directamente con los colegios de Ica, Aldo Loayza del INC. El día del concurso los artistas de Aurei, trabajaron en equipo, unos trabajaron al lado de los niños y otros actuaron como jurado.

Apreciamos en este artículo las obras de algunos niños ganadores y con menciones especiales. Notamos la identificación de las tradiciones iqueñas a través del arte de los niños. La presencia del Señor de Luren como protagonista de la fiesta religiosa más importante de Ica y su templo en todo su esplendor antes de caer con el terremoto, la fiesta de la vendimia con una escena donde hermosas chiquillas pisan la uva al compás de la música, paisaje de dunas, sol reluciente y la laguna de Huacachina, y las bebidas de bandera: el vino y el pisco de Ica al lado de un racimo de uvas iqueñas, esas de sabor y dulzura incomparable.

El evento cerró con broche de oro pues estuvo amenizado por el grupo musical Pachacamac. Los niños con sus padres, maestros y público asistente, tuvieron la suerte de disfrutar gratuitamente de la presentación de este prestigioso grupo, quienes llegaron a la ciudad iqueña por primera vez y han prometido regresar. Aseguran que la tierra iqueña tiene una energía muy especial y no desperdiciaran la oportunidad de volver a disfrutar de una conexión especial con la tierra iqueña y su gente.
Es importante agradecer a las empresas que colaboraron con esta actividad.
Faber Castell del Perú quienes donaron sets completos de pintura y dibujo para niños, Spondylus Tienda de artículos para artistas, Casa Van Dyck con sets para pintura, Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú quienes donaron algunos libros de arte y Editora Escolar Perú Arte del reconocido artista y educador Juan Villacorta Paredes quien dono cuadernos de dibujo.

Elmer Eduardo Mosayhuate Aguado - 11 años -"Reunidos en el Señor de Luren"

Diego Armando Quispe Matias - 11 años - Primer Puesto - "EL HUARANGO"

Fátima Valle Huasasquiche 10 años - 3er- puesto- "ME ENAMORÉ DEL HUARANGO"

En pleno trabajo píctorico con un maravilloso entorno natural

Asistieron con gran entusiasmo niños y niñas de diversos centros de estudios.

el trabajo difícil de seleccionar las mejores pinturas

Eduardo Muñante García 8 años "El Santuario del Señor de Luren"

Daniel Rivera Solis - Primer Puesto dentro de su categoría

Luisa Miluska Aronei Vilca 11 años "La pisa de uva"

Danae Sotomayor -12 años- "Huacachina"

Fray Jananpa Huamán - 6 años- "Bodegón Iqueño"